Bernardo Romero en su mundo

PERRO COME PERRO. Dirección: Carlos Moreno. Guión: Carlos Moreno y Alonso Torres. Fotografía: Juan Carlos Gil. Montaje: Felipe Guerrero, Santiago Palau y Carlos Moreno. Dirección de arte: Jaime Luna. Vestuario Luz H. Cárdenas. Música original: Sultana. Principales actores: Marlon Moreno, Óscar Borda, Álvaro Rodríguez, Blas Jaramillo, Andrés Toro, Hansel Camacho, Paulina Rivas, Diego Quijano, Julián Caicedo, Rodrigo Vélez y Gianina Arana.

Colombia, 2007.
97’

Cuando la historia se narra en sus paisajes

Cine negro bien rodado y mejor interpretado, acción e intriga que se acercan a la realidad. Último y de los pocos filmes de un gran actor: Blas Jaramillo

BERNARDO ROMERO

HUELVA.- Hará un par de meses que murió un grande de las tablas colombianas, Blas Jaramillo. Aquí le recordamos por su papel en “Satanás”, que compitió en Huelva el pasado año y que llegó a ser nominada en Colombia para optar al Óscar a la mejor película en lengua extranjera de este mismo año. En el país suramericano, “Satanás” batió todas las marcas de taquilla logrados por una película colombiana. Aquí dejó un buen recuerdo entre cinéfilos que gustan del cine de acción, o del cine negro, como estarán encantados con esta “Perro come perro” de Carlos Moreno, una película muy bien rodada y con guiños y claves que se adentran igual en la magia negra que en el mundo de las bandas criminales organizadas, pues en el seno de una de ellas, cuenta el guión, se produce un robo cuyo esclarecimiento pasará por una espiral de violencia.

El “Orejones”, es el jefe de esta banda de delincuentes que agrupa a gente a matones de poca monta pero con una ausencia de escrúpulos y un sentido de la violencia fuera de lo común. Este jefe de la banda es el personaje que interpreta el malogrado actor Blas Jaramillo, que realiza un trabajo verdaderamente encomiable, tal como el trío protagónico, conformado por Marlon Moreno, Óscar Borda y Álvaro Rodríguez, encargado de un muy bien logrado contrapunto tragicómico en este duelo de desalmados que termina, como se puede suponer, como el rosario de la aurora.

El cóctel ofrecido por Carlos Moreno no puede ser más atractivo para los amantes de la comedia negra: sangre con un parte de pólvora y por lo menos tres de mala uva, ambientes la mar de pintorescos, en su mayoría urbanos, aunque buena parte de la acción se desarrolle en la habitación de un hotel de tercera regional, y sobre todo unos personajes que aunque muy probablemente sean superados por la realidad, no les van a la zaga. En este sentido, el trabajo de los principales actores – observen el excelente trabajo actoral del tandem Marlon Moreno/Óscar Borda - es más que notorio, no restando credibilidad a la historia el elevado número de muertos, porque en el caso de que algún espectador europeo estuviera poco avisado, ahí tiene al actor principal abriendo diarios caleños para dar cuenta del ambiente de violencia que se respira en los ambientes marginales de la coca y la balacera. El refrito, en todo caso, está bien dirigido, se deja ver y tiene un final con un ritmo muy medido, un crescendo que es una auténtica gozada.

Cine fresco, bien llevado por un director que ha logrado una atmósfera que ayuda a la credibilidad del film. Cali, su ciudad natal y la elegida por Carlos Moreno para filmar esta que es su opera prima, también ayuda lo suyo. Recomendable.

PARAÍSO TRAVEL. Dirección: Simón Brand. Guión: Jorge Franco y Juan Manuel Rendón, de una novela del primero. Fotografía: Rafa Lluch. Música: Ángelo Milli. Montaje: Alberto de Toro. Vestuario: Sandra Camacho. Principales actores: Aldemar Correa, Angélica Blandón, Ana de
la Reguera, John Leguizano, Margarita Rosa de Francisco.

Estados Unidos / Colombia, 2008. 110’

La inocencia perdida o un encontronazo con el paraíso

La película más taquillera de Colombia se aleja de los temas habituales: guerrilla, narcotráfico…, para relatar una historia de amor y desencuentros

BERNARDO ROMERO

HUELVA.- Si nos atrevemos a mirar detrás de lo evidente, “Paraíso travel” es algo más que una historia de inmigración clandestina. Eso pudiera ser la pura escenografía, pero la historia es más contundente y más interesante que un drama ya sabido y denunciado que aquí, es cierto, se trata aunque sea de forma lateral, y se trata ilustrándolo con todo lujo de detalles, fuertes, duros y tristísimos detalles.

Pero convendremos en que la película colombiana y norteamericana, con algo más de cuatro millones de dólares americanos de presupuesto, es una historia de desencuentros, de pérdidas de la inocencia y por encima de todas las cosas es un encontronazo con la realidad en ese paraíso que buscan los personajes y que les marcará para siempre.

Bien narrada aunque con un ritmo que sobresalta a veces más un final que quizás se podría haber redondeado algo más, “Paraíso travel” combina el trabajo actoral de dos jóvenes desconocidos al menos en España, Aldemar Correa y Angélica Blandón, que aportan una frescura en la interpretación realmente sorprendentes. Luego, cuando alcanza el drama, la tensión, también saben estar a la altura, superando el envite con sobresaliente. Junto a ellos actores ya más conocidos, como es el caso de un histriónica John Leguizano, que interpreta a un hortera tartamudo que sobrevive con cierto brillo y pretensión en los submundos de Nueva York, donde transcurre el nudo y el desenlace de la película, ya que la presentación se distribuye en una serie de flash back a lo largo de la cinta que también se podrían haber presentado de una manera más ortodoxa, aunque realmente los problemas de ritmo no le llegan a la cinta de este asunto y tampoco son tan graves como para que nos detengamos más en ellos, pues será más conveniente para ustedes que les animemos a ver esta cinta colombiana que nos ha causado una muy agradable sorpresa, por la historia y por la forma en que se cuenta. El amor, siempre es fresco y agradable, por muy dramático que sea y por muy inocentes que sean los amantes. Él, pero también ella.

La música, sobre todo para quienes gustan de la música latina, está bastante bien introducida en el film, no se olviden de que Brand es o al menos fue director de videoclipes de afamadas y rutilantes estrellas de la música comercial de aquellas latitudes, desde Shakira a Chayanne. Por último, aunque la fotografía no es que sea muy allá, los exteriores y sobre todo los decorados son absolutamente creíbles, incluido el esperpéntico apartamento de John Leguizano, que está sensacional en su papel, como también lo está la veterana actriz mexicana Margarita Rosa de Francisco y en general un grupo de actores muy bien dirigidos que nos regalan una hermosa historia de desamor.

LA MILAGROSA. Dirección: Rafa Lara. Guión: Rafa Lara. Fotografía: Mauricio Vidal. Montaje: Rafa Lara y John Casas. Dirección de arte: Juan Carlos Acevedo. Música: Daniel Vidal. Principales actores: Antonio Merlano, Guillermo Iván, Mónica Gómez y Hernán Méndez.

México - Colombia, 2008. 106’

Últimas imágenes de la guerrilla

Oportuna película de algo que pronto será historia. La insostenibilidad de la lucha armada en Colombia, analizada con rigor desde una buena película de acción

BERNARDO ROMERO

HUELVA.- Es justo ahora, cuando la guerrilla empieza a ser desautorizada por quienes antes la alentaban y sostenían, cuando viene bien contar esa mísera realidad desde una pantalla de cine. Rafael Lara aporta sus conocimientos en el campo audiovisual para elaborar un producto digno, con destacados efectos especiales y mucha acción. Además es un intenso drama e incluso una visión del amor en su más absoluta desnudez: el amor como remedio contra el desamparo.

Lara nos hace reflexionar sobre lo que fue y lo que queda de esa guerrilla mesiánica, paranoica después de tantos años en las selvas colombianas, en las fronteras, a ambos lados de unas líneas difusas que no delimitan a esos países que han ido perfilando este teatro para representar durante medio siglo la más disparatada tragedia que un ser humano civilizado pueda imaginar. La guerrilla y, de fondo, Colombia, un país pleno de contrastes, una nación que igual puede ofrecer hermosas vistas al desarrollo como inquietantes panoramas del tercer mundo.

Bien rodada la película, y además en localizaciones cercanas a la zona de conflicto, no demasiado distintas de esa realidad que, con asesoramiento de militares y ex guerrilleros, trata de ofrecer en toda su crudeza.

Al margen de alguna secuencia con música, o la interpretación de un par de temas populares en un sarao disparatado en mitad de la selva, la película opta por el silencio, como ecos necesarios para los gritos de dolor de quienes sufren esta inacabable guerra que, según algunos indicios, podría tener ya pie y medio en una previsible derrota de la lucha armada que terminará con décadas de sinrazón y violencia. Silencio y el sonido de las armas, el silbar de las balas o la explosión de minas o disparos de mortero. Silencios y balas. Un buen cóctel para una película de acción, aunque esta es distinta.

Aquí el drama no es ni lejano, ni irreal. Es un conflicto con el que aún nos desayunamos por las mañanas en la primera página de los periódicos o que nos encontramos mientras almorzamos, semioculto en las noticias que dan por televisión. Está ahí y lo sabemos. Por esta razón impacta más la historia e interesa también mucho más el contemplar unos decorados que no deben ser muy distintos a la realidad que, desnuda y abierta, Lara quiere mostrar.

La película, en todo caso, sólo tiene un final. El de la guerrilla falta, se pierden sus sombras por la falda de una montaña en plena selva tropical. El de la guerrilla, en todo caso, más pronto que tarde lo vamos a contemplar. Mientras tanto, miles de secuestrados, muertos, lisiados… y negocios alrededor de un conflicto ajeno a los intereses del pueblo colombiano. Un horror. La película, en cambio, bien. Interesante y con un buen ritmo narrativo. Otro de sus aciertos.