Bernardo Romero en su mundo

EL ENEMIGO. Dirección: Luís Alberto Lamata. Guión: Luís Alberto Lamata, adaptado de la obra teatral “Un corrío muy mentado”, de Javier Moreno. Música: Pablo Gil. Sonido: Mario Nazoa.  Montaje: Fermín Orange. Fotografía: Alejandro Wiedemann. Dirección artística: Evelyn Villegas. Principales actores: Carlos Cruz, Lourdes Valera, Daniela Alvarado, Elsa Escobar, Darío Soto, Caridad Canelón, Gledys Ibarra, Aroldo Betancourt…

Venezuela, 2008.
90’

Una producción con afán moralizante, bajo presupuesto y resultado modesto

Cine independiente en el que violencia y marginalidad, hoy como ayer, definen las cloacas de una gran ciudad

BERNARDO ROMERO

HUELVA.- El cine es muy dado al lloriqueo. En cualquier país, sea la mar de rico o pobre como las ratas, las ciudades son nidos de delincuencia y marginalidad que los reportajes televisivos, y por supuesto el cine, se han encargado de retratar hasta la saciedad. “El enemigo”, la última producción de Luís Alberto Lamata, se adentra en los bajos fondos de una urbe venezolana para situar frente a frente a dos padres que están en el trance de esperar en la sala de visitas de un gran hospital la suerte que correrán sus respectivos e ingresados hijos, el de ella es un asesino a sueldo jovencito, la mar de hortera, con sus pendientes y sus collarines más un currículo pleno de drogas, sexo y nada de rock’n’roll; mientras que la de él, un fiscal que se sustrae a sus convicciones para alcanzar una sana y deliciosa venganza que luego es incapaz de disfrutar, es la víctima, la joven estudiante que se encuentra con un par de tiros sin comerlo ni beberlo.

El guión se puede relatar así, sucintamente, o entero, porque el filme es más previsible que el programa electoral de un partido político; y también se puede soplar al lector la trama argumental de la película porque estas líneas apenas servirán para cambiar los planes que pudiera tener cada cual de ir al cine, en lugar de darse un paseo por ahí y disfrutar de la situación a tiempo real, e in situ, que da más morbo.

La película es una producción modesta, que todo hay que decirlo mas no excusarlo. Modesta en los presupuestos y por supuesto en la intención, que viene a ser un filme fallido, aburrido y con un guión extraído de una obra teatral que no creemos sinceramente que haya tenido igual resultado. Quizás en el teatro, otro lenguaje distinto y distante, como bien saben quienes ejercen la profesión, puede que haya salido mejor parado.

En todo caso, de la calidad de un metraje rodado en quince días, ya avisa la película nada más iniciarse sus créditos, cuando agradece a técnicos y actores el valor que han tenido de meterse en semejante aventura. De paso, al espectador también lo avisa con esta nota de agradecimiento, pero ya es demasiado tarde, se siente. Ja.

La película, lo que sí que consigue, es reflejar fielmente la desagradable cutrez de los barrios bajos y los ambientes marginales de las grandes ciudades venezolanas, las mentalidades que pueblan esos paisajes urbanos, también. Todo lo cual viene a ser justamente lo que ocurre en los barrios bajos y los ambientes marginales de cualquier ciudad del norte o del sur.

Mucho descerebrado, sus nada interesantes vidas, vienen a protagonizar un producción con escasos fondos y resultado a juego. Evitable.